Parce que la jeunesse est souvent présentée comme Une et Indivisible, nous, de la génération X/Y qui précède cette fameuse génération fluide ou silencieuse... avons choisi de l’interroger sur un des sujets majeurs du 21è siècle, qui pourrait bien bouleverser un certain nombre de nos habitudes, pour ne pas dire Habitus : Le Genre. E. Atienza (Écr./Mise en scène) · B. Serre (Vidé./Mise en scène) · S. Bargues (Chor.) · C. Schaeffer (Lumi.) · Int. : M. Chen / L. Marcilloux (alt.), M. Diakité, C. Keriven / T. Méline (alt.), S. Ténin (danseur) · Durée 50'

Et si l’échec était une matière à part entière ? Un point de départ et non une fin ? Le Roi est Mort est une création hybride (théâtre, danse, vidéo) qui explore notre rapport à l’échec à travers des témoignages, des mises en corps et des images en mouvement. Une mise en scène inspirée du noble art de la boxe, où chaque round est une variation sur la chute et la résilience. E. Atienza (Écr./Mise en scène/Jeu) · S. Bargues (Chor./Jeu) · B. Serre (Vidé./Mise en scène /Jeu) · C. Schaeffer (Cré. lumi.)

Né d’un territoire, un jardin public qui a imposé sa langue, le texte se déploie en une série de tableaux d’enfance. Images, sons et odeurs, plus que des souvenirs, ont donné chair aux mots et façonnent un paysage sensoriel et fragmentaire. Sans nostalgie ni récit linéaire, l’écriture capte un appel entendu par l’adulte : un relent d’enfance qui déclenche la rencontre. Particularité de la pièce : une enfant occupe la scène pour sa première expérience théâtrale, et sa présence impose un tempo intime et fragile. Scénographie et bande-son tissent une poésie visuelle mêlant vidéo, musique et objets, à l’écoute de l’onirisme fellinien et de la langue de Duras. Création lente et attentive, Le Cri offre une expérience délicate où mémoire, fiction et émotion s’entrelacent. Avec le soutien du Département des Yvelines, Collectif 12, Théâtre de la Verrière et le Collectif À Mots Découverts pour l'écriture du texte. Créa. coll. · Mise en scène : S. Maillard / E. Atienza · Écr./Jeu : E. Atienza · Enfant: B. Zebouloun · Mus./Jeu : P. Bresson · Scéno : B. Duval · Lumi.: C. Schaeffer · Vidéo : B. Serre · Durée 1h

Spectacle autobiographique qui reconstruit, en images et en sons, l’Espagne d’une enfance vécue à la fin du franquisme. Sur scène, l’appartement -mémoire (la «boîte de Pandore») devient paysage et labyrinthe où s’ouvrent pièces et fantômes. La mise en scène joue de l’empilement et du comblement des vides : cadres, toiles, structure métallique, réfrigérateur, valises. Cinéma, photographie et vidéo servent de révélateurs; la bande-son et la correspondance traitée musicalement tissent la matière narrative. Objets dérisoires et résidus (pots, lettres, ossements imaginaires) s’accumulent jusqu’à former un champ de ruines poétique. La voix de l’adulte fait lien entre présent et passé, posant mots et images sur la mémoire fragmentaire de l’enfant. Un voyage à rebours sur l’identité, l’exil et la sédimentation du souvenir, une tentative de réactivation d’un pays déposé « sous la peau ». Conc./Écr./Jeu : E. Atienza · Collab. art. : K. Betou · Vidéo : J.-M. Bourillon, O. Chauvin, J.-J. Nyssen · Mus. : P. Bresson · Choré. : A. Castres, L. Robert, S. Tenin · Scéno : K. Hubert

Le spectacle est une adaptation libre de la pièce «Temporairement Épuisés » d'Hubert Colas, fusionnant cirque contemporain et écriture théâtrale pour explorer les premières errances amoureuses de deux jeunes filles. À travers une série de tableaux poétiques, le spectacle dévoile les tensions et les fragilités des commencements, où le corps acrobatique et la parole se rencontrent pour exprimer l'intime. Loin de la nostalgie, cette création propose une immersion dans un univers où les gestes et les mots s'entrelacent, offrant une lecture contemporaine et sensible d'une histoire d'amour naissante. Mise en scène : A. Cornu / V. Rouche · Avec L. Berthier (Lucie) · E. Atienza (Juliette)