L'action se situe dans un quartier en banlieue parisienne.
C'est le début de soirée, la nuit commence à tomber.
Une tempête de sable s'est abattue sur la ville et tout est recouvert de poussière.
Une jeune fille prépare une audition de théâtre dans laquelle elle jouera Médée.
Ce soir-là, elle rend visite à sa grand-mère qu'elle connait très peu.
Sur le chemin, la jeune fille s'égare.
Dans la brume épaisse d'un parc, elle s'arrête pour tenter d'identifier les lieux.
Sortant de nulle part, un vélo rouge passe.

Avec
Benoit Serre : Didascalies
Mathilde Souchaud : La jeune fille
Olivier Hamel: Le Vélo Rouge
Cécile Fraisse-Bareille : La mère
Merci au Collectif à Mots Découverts qui a accompagné et suivi l'écriture de ce texte.

Cette brume insensée où s’agitent des ombres, comment pourrais-je l’éclaircir ?
(Raymond Queneau)

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Un récit autobiographique qui reconstruit, en images et en sons, l’Espagne d’une enfance vécue à la fin du franquisme. L’écriture tisse mémoire et imagination, reliant le passé de l’enfant au regard de l’adulte. Cinéma, photographie et vidéo deviennent révélateurs, tandis que la bande-son et la correspondance traitée musicalement construisent la matière narrative. Les objets, lettres et fragments accumulés se transforment en un langage poétique des ruines. La voix de l’adulte pose mots et images sur la mémoire fragmentaire, donnant corps à l’intime et au souvenir. L’écriture du spectacle explore l’identité, l’exil et la sédimentation des expériences passées. C’est un voyage à rebours, une tentative de réactiver un pays déposé « sous la peau ». 

À l’origine de Le Cri, un papillon dans la gorge, il y a un texte né d’un territoire, un jardin public qui a imposé sa langue. L’écriture se déploie en une série de tableaux, un paysage d’enfance saisi par les images, sons et odeurs qui donnent chair aux mots. Il n’y a ni souvenir précis ni nostalgie, mais un appel entendu par l’adulte, un relent d’enfance qui déclenche la rencontre et la naissance du texte. La narration se construit lentement, respectant le rythme fragile de l’enfant qui incarne la pièce pour la première fois. Chaque mot cherche à traduire un espace sensible – mental, sonore et organique – et à créer un lien entre mémoire, fiction et émotion. L’écriture épouse la singularité du plateau, la scénographie et le dispositif sonore pour faire émerger un monde fragmentaire et sensoriel. C’est une écriture attentive, patiente, où se dessinent l’intime, la perception et la résonance de l’enfance.